Mentores
Descubra as nossas masterclasses de excelência e os prestigiados mentores que as lideram.
Sergei Leiferkus – Curriculum Vitae
O barítono Sergei Leiferkus é considerado um dos mais prestigiados artistas da cena lírica mundial. A sua capacidade de transmitir, seja a nobreza, seja a vilania fizeram dele um intérprete notado de papéis como o Scarpia da ‘Tosca’, Iago de ‘Otello’, Rangoni do ‘Boris Godunov’, Telramund do ‘Lohengrin’ e o Alberich do ‘Anel’ wagneriano. Apresentou-se nos mais importantes teatros de ópera do mundo, nomeadamente na Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Deutsche Oper de Berlim, Semperoper Dresden, Opéra Bastille (Paris), Scala de Milão, Met de Nova Iorque, Ópera de San Francisco, Lyric Opera de Chicago, Teatro Colón de Buenos Aires, etc., e em festivais como os de Salzburgo, Glyndebourne, Bregenz e Edimburgo.
Sergei Leiferkus tem no seu repertório operático quase 50 diferentes papéis, entre os quais Eugene Onegin, Príncipe Igor, Nabucco, Macbeth, Simon Boccanegra, Amonasro (Aida), Don Giovanni, Sumo Sacerdote de Dagon (Sansão e Dalila) e Klingsor (Parsifal), para além dos acima citados, sendo que quase 1/3 do seu repertório é constituído por música russa dos séculos XIX e XX.
As adições mais recentes ao seu repertório foram o papel de Schigolch na ‘Lulu’ de Berg (em Hamburgo), Guarda-florestal na ‘Raposinha matreira’ de Janácek (Glyndebourne e Dresden) e duas óperas contemporâneas, de Peter Eötvös e de Alexander Raskatov, respectivamente em Hamburgo e em Amesterdão. No repertório de concerto, foi solista com as mais prestigiadas orquestras mundiais e foi dirigido por maestros como Claudio Abbado, Valery Gergiev, James Levine, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georg Solti e Kurt Masur, entre tantos outros.
Neste domínio, duas obras em que se celebrizou foram as ‘Canções e danças da morte’, de Mussorgsky e a ‘Sinfonia n.º 13’ de Shostakovitch. Além da sua agenda de concertos, Leiferkus também se dedica ao ensino, ministrando masterclasses em Berlim, Moscovo, Toronto e Boston, para lá da escola Britten-Pears de Aldeburgh (UK).
Aleksandar Nikolić – Curriculum Vitae
Aleksandar Nikolić (n. 1983, Krusevac/Sérvia) é um dos mais activos encenadores de ópera e de teatro da Europa de Leste. Iniciou a sua carreira no mundo lírico em 2009, como pianista e, depois, como cenarista e figurinista no Teatro Nacional de Belgrado (divisão ópera). Desde 2018-19 colabora regularmente com o Teatro Nacional da Sérvia, em Novi Sad (o mais antigo do país).
Estudou Drama e Artes Audiovisuais na Faculdade de Artes Dramáticas da Universidade de Belgrado, História da Arte na Faculdade de Filosofia da mesma instituição e Cenografia no Politécnico de Belgrado. Também fez estudos de piano e de teoria musical. Apurou a sua preparação profissional em Brescia, Hannover e Salónica.
De 2015 a 2022 ministrou seminários no Instituto de Dança de Belgrado, abordando temas como ‘A encenação de ópera e de ballet’, ‘Anatomia de um libreto’ e ‘O encenador e a análise da música’.
Serviu como assistente de encenação para a 13.ª reposição da produção de Richard Eyre da ‘Traviata’ na Royal Opera House Covent Garden, em 2016. Desde 2016-17 é convidado regularmente para dar masterclasses (Belgrado, Boston, Itália, Jerusalém e Varna), centrando-se na interpretação musical e textual de óperas do repertório italiano e francês. Entre 2019 e 2023, foi Directo de Ópera Principal do Pequeno Teatro Dushko Radovic, em Belgrado, tendo levado à cena 22 diferentes produções.
Anna Samuil – Curriculum Vitae
O soprano Anna Samuil é uma das mais requisitadas cantoras russas da sua geração e é solista do ‘ensemble’ da Ópera Estatal de Berlim desde 2004.
Após a estreia internacional, em 2003, como Violetta (Traviata) na Ópera de Berlim, a carreira de Anna Samuil expandiu-se a prestigiosos palcos mundiais, como Scala de Milão, Met de Nova Iorque, Ópera da Baviera, Semperoper Dresden, Ópera de Hamburgo, Valência, Lyon e Tóquio. Tem sido igualmente presença frequente em festivais, como Salzburgo, Aix-en-Provence, Glyndebourne, Verbier, Arena de Verona e Maggio Musicale Fiorentino.
A sua discografia (CD e DVD) inclui um ‘Eugene Onegin’ do Festival de Salzburgo, um ‘Don Giovanni’ de Glyndebourne, ‘O ouro do Reno’ e ‘O crepúsculo dos deuses’ do Scala e ‘O cavaleiro da rosa’ da Staatsoper de Berlim.
Em repertório de concerto, destacam-se um ‘Requiem de guerra’ de Britten e uma ‘Nona’ de Beethoven. Deste ano é ‘Il mondo felice’, homenagem a Maria Malibran com a sua irmã violinista Tatiana. Anna Samuil colaborou com maestros, como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Antonio Pappano, Myung-whun Chung, Gustavo Dudamel, entre muitos outros. Encenadores marcantes na sua carreira foram, p. ex., Franco Zeffirelli, Peter Stein, Achim Freyer, Claus Guth, Jonathan Miller e Guy Cassiers. Ensina desde 2011 Canto na Escola Superior de Música Hanns Eisler, em Berlim.
Juliane Banse – Curriculum Vitae
Poucos artistas de sua geração têm tanto sucesso em áreas de repertório tão diverso, como Juliane Banse. O seu repertório operático abrange desde Feldmarschallin, Gräfin de Figaro, Fiordiligi, Donna Elvira, de Vitellia a Genoveva, Leonore, Tatjana, Arabella, Marschallin, Grete (em Der ferne Klang de Schreker) e Schneewittchen (em Schneewittchen de Heinz Holliger).
Nascida no sul da Alemanha e criada em Zurique, a soprano teve suas primeiras aulas com Paul Steiner, depois com Ruth Rohner na Ópera de Zurique e, posteriormente, completou os seus estudos com Brigitte Fassbaender e Daphne Evangelatos em Munique.
Desde o semestre de inverno de 2020/2021, que leciona como professora no Mozarteum em Salzburg e, no semestre de inverno de 2023, assumiu a direção da classe de canto na Escola Reina Sofia em Madrid. Ela também dá master classes na Áustria e internacionalmente e participa como jurada em competições internacionais.
A artista trabalhou com numerosos e reconhecidos maestros, incluindo Lorin Maazel, Kent Nagano, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Franz Welser-Möst, Claudio Abbado e Manfred Honeck.
Recitais de Lied sempre foram sua paixão e levaram-na a locais como a Schubertiade Schwarzenberg, Wigmore Hall em Londres, Konzerthaus de Vienna, Kölner Philharmonie, Boulez Hall em Berlim e Madrid, entre outros.
Jennifer Larmore – Curriculum Vitae
Jennifer Larmore é uma mezzo-soprano americana, vencedora de dois Grammys, com mais de 100 gravações, Chevalier do governo francês, vencedora do Richard Tucker Award, membro do Georgia Hall of Fame, professora de canto, autora e atriz na nova série da Netflix intitulada King the Land.
Possui um repertório abrangente, tendo começado com papéis de coloratura do Barroco e bel canto, e posteriormente adicionando música dos períodos Romântico e Contemporâneo. Jennifer cantou em praticamente todas as principais casas de ópera do mundo, incluindo a Metropolitan Opera, La Scala, Ópera de Paris, Tóquio, Deutsche Oper Berlin e Covent Garden em Londres; em colaboração com as mais reconhecidas orquestras do mundo, sob direção de Muti, Lopez-Cobos, Bernstein, Runnicles, Sinopoli, Masur, von Dohnanyi, Jacobs, Mackerras, Nelson, Spinosi, Abbado, Barenboim, Bonynge, Maazel, Ozawa e Guidarini.
Jennifer Larmore, em colaboração com o contrabaixista Davide Vittone, criou um ensemble chamado Jennifer Larmore and OpusFive. Este é um quinteto de cordas que oferece programas variados e divertidos com canções e árias, cabaré/opereta e músicas de filmes e da Broadway. Realizaram concertos em Sevilha, Pamplona, Valência, Las Palmas, Veneza, Amiens, Olten, Aix-en-Provence, Dublin e Paris.
Jennifer Larmore é amplamente conhecida por ensinar e dar masterclasses, tendo ensinado pelo mundo inteiro. Jennifer gravou para as editoras Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naive, Chandos, VAI e Cedille mais de cem CDs até hoje, bem como DVDs.
Além das suas muitas atividades, viagens, apresentações e causas, a autora Jennifer Larmore está a trabalhar em livros que trarão um público mais amplo ao amor pela ópera, como o seu livro “Una Voce” que explora o mundo e a psicologia do artista.
A Senhora Larmore vive em Paris com o seu marido, o contrabaixista Davide Vittone, e o seu pequeno cão de ópera, Buffy.
Jorge Balça – Curriculum Vitae
Durante as últimas três décadas, predominantemente em Londres, em Portugal e em Amesterdão, o Prof. Doutor Jorge Balça desenvolveu um vasto portfólio profissional e uma combinação única de aptidões – enquanto encenador (de teatro, ópera, e formatos híbridos), professor e formador, coach de representação e de criatividade, e enquanto investigador académico. O seu trabalho em todas estas áreas distingue-se pelo seu empenho e capacidade em fazer com que a imaginação e inovação emirjam de formação e conhecimento precisos – e pela sua capacidade de inspirar uma alquimia semelhante nos seus colaboradores.
Com formação clássica como actor e contratenor, estudou encenação em Londres e Moscovo, especializando-se em Shakespeare, técnicas de adaptação, Meyerhold e commedia dell’arte. Completou ainda um doutoramento que explora o ensino dramático para intérpretes de ópera.
Com um especial interesse em projectos site-specific e em formatos colaborativos, e com um igual talento para drama e comédia, o seu trabalho é dramaturgicamente inventivo, visualmente marcante, e fisicamente engajado. Foi director artístico da Bloomsbury Opera e encenador associado dos The Opera Makers, ambos em Londres. Em Portugal, encenou recentemente L’Heure Espagnole de Ravel e The Turn of the Screw de Britten no Centro Cultural de Belém, La Fille du Régiment de Donizetti e La Voix Humaine de Poulenc no Festival de Ópera de Óbidos, e a ópera O Principezinho de Rachel Portman com Fadas & Elfos e Orquestra do Algarve.
Trabalha frequentemente como professor, tendo leccionado na Dutch National Opera Academy, Morley College London, Universidade de Évora, Escola Superior de Teatro e Cinema e In Impetus, entre outras instituições. Mantém ainda uma forte actividade privada internacional de coaching, e é o coach de representação do Neil Semer Vocal Institute em Itália.
Dos projectos em preparação, destacam-se La Vera Costanza de Jerónimo Francisco de Lima com o Teatro Nacional de São Carlos e o Laboratório de Ópera Portuguesa, e La Bohème de Puccini com a ACTA (A Companhia de Teatro do Algarve) e Orquestra do Algarve.
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Masterclass de Atuação e Artes de Palco
“Rumo a uma Experiência de Competição Incorporada”
Uma sessão de boas-vindas que cobre os fundamentos de técnicas de representação e artes de palco, assim como elementos de teatro físico.
Esta masterclass é um evento importante, no qual todos os concorrentes estão convidados a participar. .
Este evento não está aberto ao público.
LOCAL
Hotel Pestana Cidadela (Disco)
HORA
11h30 - 13h30
Detalhes de Participação
Sessão de Grupo para todos os concorrentes do concurso.
Duração: aprox. 2h
Todos os concorrentes estão automaticamente inscritos.
Guia técnico / Repertório
- Traga vestuário adequado para movimento, uma vez que haverá atividade física envolvida.
- Não é necessária a preparação de repertório.
- Há espaços que servem de vestiários, mas não há duches.
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MASTERCLASSES VOCAIS
Todos os concorrentes que não procedem para a Semifinal estão autorizados a inscrever-se nestas masterclasses.
Cada concorrente terá pelo menos uma sessão com um dos mentores.
A ordem de participação é por ordem de chegada no momento de inscrição.
Inscrição: Dia 26 de Abril, 13h00 - 14h00 em pessoa, na Sede do concurso (Centro Cultural de Cascais), após a sessão de feedback. .
Este evento é de entrada livre para o público. Não é necessário bilhete. A entrada está sujeita à disponibilidade de lugares.
LOCAL
Museu Condes de Castro Guimarães
HORA
14h30 - 18h00
Detalhes de Participação
Aberta a concorrentes que não procederam para a Semifinal.
Número máximo de 6 participantes, aprox. 35 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
LOCAL
Centro Cultural de Cascais
HORA
14h30 - 18h00
Detalhes de Participação
Aberta a concorrentes que não procederam para a Semifinal.
Número máximo de 5 participantes, aprox. 40 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
LOCAL
Conservatório de Música de Cascais
HORA
14h30 - 18h00
Detalhes de Participação
Aberta a concorrentes que não procederam para a Semifinal.
Número máximo de 5 participantes, aprox. 40 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
LOCAL
Casa das Histórias Paula Rego
HORA
14h30 - 18h00
Detalhes de Participação
Aberta a concorrentes que não procederam para a Semifinal.
Número máximo de 6 participantes, aprox. 35 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
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MASTERCLASS DE ATUAÇÃO
Todos os concorrentes que não procederam para a Semifinal estão automaticamente inscritos, pela ordem pela qual se inscreveram no concurso. Contacte a organização para alterações.
LOCAL
Casa das Histórias Paula Rego
HORA
10h30 - 13h30
14h30 - 18h00
Detalhes de Participação
Para todos os concorrentes que não procederam para a Semifinal.
Número máximo de 12 participantes, aprox 35 min cada.
Inscrição: Todos os concorrentes que não procederam para a Semifinal estão automaticamente inscritos, por ordem do concurso. Contacte a organização para alterações.
Guia técnico / Repertório
- Proposta de três árias.
- O mentor fará a escolha de duas, com mais ênfase numa para trabalhar durante a masterclass.
- Traga três cópias da partitura para a masterclass.
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MASTERCLASS DE ATUAÇÃO
Todos os concorrentes que não procederam para a Semifinal estão automaticamente inscritos, pela ordem pela qual se inscreveram no concurso. Contacte a organização para alterações.
LOCAL
Casa das Histórias Paula Rego
HORA
10h30 - 13h30
14h30 - 18h00
Detalhes de Participação
Para todos os concorrentes que não procederam para a Semifinal.
Número máximo de 12 participantes, aprox 35 min cada.
Inscrição: Todos os concorrentes que não procederam para a Semifinal estão automaticamente inscritos, por ordem do concurso. Contacte a organização para alterações.
Guia técnico / Repertório
- Proposta de três árias.
- O mentor fará a escolha de duas, com mais ênfase numa para trabalhar durante a masterclass.
- Traga três cópias da partitura para a masterclass.
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MASTERCLASSES VOCAIS
Todos os concorrentes que não procedem para a Final estão autorizados a inscrever-se nestas masterclasses.
Cada concorrente terá pelo menos uma sessão com um dos mentores.
A ordem de participação é por ordem de chegada no momento de inscrição.
Inscrição: Dia 28 de Abril, 18h30 - 20h00, em pessoa, na Sede do concurso (Centro Cultural de Cascais), após a sessão de feedback.
Este evento é de entrada livre para o público. Não é necessário bilhete. A entrada está sujeita à disponibilidade de lugares.
LOCAL
Museu Condes de Castro Guimarães
HORA
10h30 - 13h30
Detalhes de Participação
Aberta a concorrentes que não procederam para a Final.
Número máximo de 4 participantes, aprox. 45 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
LOCAL
Casa de Histórias Paula Rego
HORA
10h30 - 13h30
15h00 - 18h00
Detalhes de Participação
Aberta só a vozes femininas e concorrentes que não procederam para a Final.
Número máximo de 8 participantes, aprox 60 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
LOCAL
Centro Cultural de Cascais
HORA
10h30 - 13h30
Detalhes de Participação
Aberta a concorrentes que não procederam para a Final.
Número máximo de 3 participantes, aprox 60 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até duas árias do repertório do concurso.
- As árias a cantar devem ser indicadas no momento de inscrição.
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MASTERCLASSES VOCAIS
Este evento é de entrada livre para o público. Não é necessário bilhete. A entrada está sujeita à disponibilidade de lugares.
Preço de inscrição: €150
LOCAL
Museu Condes de Castro Guimarães
HORA
14h00 - 17h00
Detalhes de Participação
Aberta a todos os cantores que não participaram no concurso deste ano.
Número máximo de 4 participantes, aprox 45 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até três árias.
- O repertório deve ser submetido até duas semanas antes da masterclass.
- Nota: Se o número de inscrições for muito elevado, a masterclass poderá ser aumentada e poderá ser criada uma Lista de Espera.
Preço de inscrição: €150
LOCAL
Casa das Histórias Paula Rego
HORA
15h00 - 18h00
Detalhes de Participação
Aberta a todos os cantores que não participaram no concurso deste ano.
Número máximo de 4 participantes, aprox 45 min cada.
Guia técnico / Repertório
- Até três árias.
- O repertório deve ser submetido até duas semanas antes da masterclass.
- Nota: Se o número de inscrições for muito elevado, a masterclass poderá ser aumentada e poderá ser criada uma Lista de Espera.
