O Cascais Ópera é um Concurso Internacional de Canto sediado em Cascais, Portugal, criado com o objetivo de apoiar, promover e dar visibilidade a jovens talentos. O concurso oferece a cantores entre os 18 e 32 anos, a oportunidade de se apresentarem perante um júri internacional de prestígio, conquistando reconhecimento e novas oportunidades no mundo da ópera.
Desenhado para proporcionar uma experiência artística completa, o Cascais Ópera distingue-se pela combinação de provas presenciais, masterclasses, oportunidades de performance, feedback especializado com uma marcada dimensão formativa.
Membro da World Federation of International Music Competitions (WFIMC) e da Opera Latinoamerica (OLA), o Cascais Ópera integra redes globais de excelência, reforçando as oportunidades oferecidas aos participantes. Em cada edição, o júri atribui prémios monetários e contratos com festivais e palcos internacionais.
Com uma forte ligação ao território, o Cascais Ópera promove também uma visão sustentável e inclusiva da cultura, envolvendo a comunidade local e parceiros sociais num projeto que une arte, formação, inovação e responsabilidade social.
Há lugares que parecem nascer com uma vocação natural para a arte. Cascais é um desses lugares. É neste cenário onde o mar encontra a terra e a tradição se renova no presente que nasce o Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto.
Há lugares que parecem nascer com uma vocação natural para a arte. Cascais é um desses lugares. É neste cenário onde o mar encontra a terra e a tradição se renova no presente que nasce o Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto.
O Cascais Ópera nasceu com a ambição de ser mais do que um concurso. É um ponto de encontro entre gerações e culturas, um espaço de formação, partilha e descoberta. Através de masterclasses, sessões de mentoria e feedback personalizado, o concurso assume também uma missão educativa, ajudando a formar e inspirar a próxima geração de artistas líricos.
Prestamos homenagem a grandes figuras da história da ópera, perpetuando a sua inspiração através dos Prémios Teresa Berganza, Maurício Bensaúde e Carlos Gomes. Estes nomes representam o legado artístico, a paixão e o rigor que o concurso procura celebrar e transmitir.
A Final do concurso realiza-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, uma das salas mais prestigiadas da Europa, símbolo de excelência e de partilha cultural. É neste palco que os finalistas têm a honra de se apresentar acompanhados pela Orquestra Sinfónica de Cascais, numa noite que marca o culminar de um percurso intenso de aprendizagem e superação.
Mas o Cascais Ópera é mais do que um evento de excelência musical. É um projeto que vive em diálogo com o seu território. As várias fases do concurso decorrem em locais emblemáticos do Bairro dos Museus de Cascais, reforçando a ligação entre cultura, identidade, comunidade e património.
A sustentabilidade é outro dos pilares fundamentais deste projeto. Desde a reutilização de materiais e o incentivo à mobilidade sustentável até à criação de parcerias locais com associações e instituições culturais, o Cascais Ópera procura reduzir o seu impacto ambiental e ampliar o seu impacto social. É um exemplo de como a arte pode ser um instrumento de transformação positiva, promovendo inclusão, economia circular e acesso à cultura e captação de novos públicos para Ópera.
A ambição é clara: afirmar o Cascais Ópera como um dos concursos de canto mais prestigiados da atualidade, reconhecido pela sua exigência artística, pela qualidade dos seus jurados e pelas reais oportunidades de carreira internacional que oferece aos seus concorrentes.
O verdadeiro coração do projeto reside, contudo, na atmosfera que o envolve — um ambiente de partilha, amizade e descoberta que reflete o espírito acolhedor de Cascais e de toda a equipa.
Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.