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Cascais Ópera: dois anos a projetar jovens talentos no panorama lírico internacional

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Em apenas dois anos de atividade, o Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto afirmou-se como uma plataforma estratégica para a profissionalização e internacionalização de jovens artistas, consolidando-se como um elo fundamental entre o talento emergente e o mercado de trabalho lírico global. Mais do que uma competição, o concurso distingue-se pela sua capacidade de gerar oportunidades concretas, permitindo aos cantores acumular experiência de palco, aceder a instituições de referência e assegurar uma transição sólida para carreiras profissionais sustentáveis. 

O impacto deste trabalho de mediação artística tornou-se evidente através das conquistas alcançadas pelos seus participantes. Um dos marcos mais significativos foi a integração de Teresa Sales Rebordão no Opera Studio da Vienna Staatsoper, uma das academias líricas mais prestigiadas do mundo, após processo de audição. Em paralelo, a projeção internacional do concurso foi reforçada em Paris, aquando do lançamento da segunda edição do Cascais Ópera, com a realização de recitais na Embaixada de Portugal e no Centre Européen de Musique. Estes eventos contaram com a participação de Sílvia Sequeira, Anna Erokhina, Oleh Lebediev, Teresa Sales Rebordão e Haesu Kim, proporcionando uma exposição direta num dos principais eixos culturais europeus. 

O impacto do Cascais Ópera estendeu-se também de forma significativa ao panorama musical nacional. Hae Kang, vencedor do Grand Prix Égide 2024, regressou a Portugal para inspirar os concorrentes da 2.ª edição do Cascais Ópera, tendo sido igualmente convidado, juntamente com Susana Vieira, para atuar no concerto de abertura do Cascais Ópera 2025. Simultaneamente, a concretização dos prémios em contrato da edição de 2024 traduziu-se em oportunidades profissionais concretas para vários laureados. Hae Kang foi convidado a atuar como solista no Concerto de Natal do Teatro Nacional de São Carlos, interpretando a Missa para a Noite de Natal, de Ponchielli. No mesmo contexto institucional, Sílvia Sequeira integrou o elenco da ópera Suor Angelica, no Teatro Nacional de São Carlos, reforçando a sua presença em palcos de elevada exigência artística. Constança Melo integrou a programação do Festival de Música de Mafra – Filipe de Sousa, enquanto Teresa Sales Rebordão participou no Festival Internacional de Música de Marvão, onde realizou dois recitais. Cláudia Anjos integrou o elenco na ópera Jenůfa, de Leoš Janáček, a convite do Teatro Nacional de São Carlos.

A diversidade de contextos de atuação proporcionados pelo concurso tem igualmente permitido aos artistas explorar novas experiências e cruzamentos com outras áreas artísticas, como ilustra a participação de Sílvia Sequeira e Viktor Aksentijevic no Festival Lumina, em Cascais. 

Ainda em 2025, o Cascais Ópera reuniu ainda as duas vencedoras do Prémio do Público RTP, Sílvia Sequeira e Ana Rita Coelho, num Concerto Solidário de Verão, no Auditório da Senhora da Boa Nova, partilhando o palco com a Orquestra Sinfónica da Juventude de Macau e a Orquestra da Escola de Música do Colégio Moderno. Este encontro deu origem a um intercâmbio cultural de dimensão internacional, que se prolongou com a realização de dois concertos em Macau, no final de 2025 e início de 2026. 

Através deste conjunto consistente de realizações, o Cascais Ópera confirma o seu propósito de ir além da atribuição de prémios, assumindo-se como um agente ativo no crescimento, na afirmação profissional e na projeção internacional dos jovens artistas que apoia.

OUTROS ARTIGOS

Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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Cascais ópera

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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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