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No Cascais Ópera o público também é jurado

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 Um dos objetivos da iniciativa é que o público se junte ao fantástico mundo da ópera!

Mais do que uma competição, o Cascais Ópera pretende ser um espaço seguro e de partilha entre todos os participantes, as equipas envolvidas e a vila de Cascais, onde se desenrola este concurso internacional de canto. O público é também, e indubitavelmente, um elemento principal desta iniciativa. 

Para além de querer contribuir para a ligação entre artistas e as grandes instituições de ópera – como os festivais, as casas de ópera, os teatros ou os Young Artist’s Programme – o Cascais Ópera tem também, como missão, a formação de novos públicos, a democratização do acesso à cultura, o incentivo do estudo da música e, em particular, do canto. 

Nas provas presenciais, os cantores e as cantoras em competição são avaliados por um júri especializado, presidido pelo prestigiado barítono Sergei Leiferkus e composto por figuras como Anna Samuil (Berliner Staatsoper), Antonio Pirolli (maestro titular da Orquestra Sinfónica Portuguesa), Eline de Kat (Coordenadora Artística da Ópera de Monte-Carlo), Ivan van Kalmthout (Executivo Sénior de Ópera), a soprano Juliane Banse, a mezzo-soprano Jennifer Larmore, e Pal Moe (Glyndebourne). 

Mas o público pode também ter a experiência de ser jurado! Com essa intenção, a organização criou uma ficha exploratória, através da qual o público pode fazer a sua própria avaliação das atuações. Mas afinal, como se avalia uma interpretação de ópera?

A ópera é uma forma de arte total que une música, interpretação e movimento em cena. Mais do que uma boa voz, a excelência do canto lírico implica várias outras qualidades. 

Alguns dos principais critérios aplicados para avaliar os intérpretes são: a técnica vocal (qualidade da voz, afinação, projeção e controlo da respiração); a expressão e interpretação (capacidade de transmitir emoções e de contar uma história através da música); dicção e articulação  (falar de forma clara e boa pronúncia da língua original da música); presença em palco (postura, movimentação e ligação com o público); vestuário (como a roupa escolhida ajuda o cantor a brilhar em palco e faz sentido com a personagem ou a música que está a interpretar).

Venha assistir às provas do Cascais Ópera e, para além da oportunidade de desfrutar de um incrível espetáculo de música clássica, seja jurado por um dia! 

OUTROS ARTIGOS

Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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Cascais ópera

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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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