É Diplomado em piano pela Escola Superior de Música de Lisboa. Obteve o 1o Prémio no “1o Concurso Lopes-Graça, Disciplina de Piano”.
Apresentou-se como solista com a Orquestra da ESML e com a Orquestra do Norte.
A solo e em agrupamentos de câmara tocou em França, Itália, Irlanda, Alemanha, Luxemburgo, Brazil e China.
Em Portugal Continental e Ilhas apresentou-se em diversos palcos de norte a sul.
Mantém, desde 2007, com o pianista João Vasco o duo “20 Fingers” (piano a 4 mãos)
que explora música desde o estilo clássico ao jazz. Gravou em 2014 com a cantora Joana Rios o seu primeiro disco de canções originais,
intitulado “Retrato a Cores”.
Em 2018, apoiado pela Direcção Geral das Artes, lançou em Lisboa e em Paris, juntamente com o violoncelista Samuel Santos, o seu segundo disco, intitulado “Canções sem palavras”, que contém a obra para violoncelo e piano do compositor português Eurico Carrapatoso.
Também com o apoio da DGArtes, chegou em 2020 o registo fonográfico do recital “20Fingers – de Mozart a Chico Buarque”, este trabalho foi apresentado no Festival Internacional de Piano do Algarve e levado em tournée pelo Brasil e China nos anos de 2021 e 2024.
Eduardo colaborou como pianista, compositor e arranjador com vários grupos provenientes de diversos universos musicais, tais como: Couple Coffee, Rumos Ensemble, Coro Infantil e Juvenil do Instituto Gregoriano de Lisboa, Solistas de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Companhia de Ópera de Setúbal, Colorado All State Choir, entre outros. É, desde 2002, professor das disciplinas de “Piano”, “Música de câmara” e “Acompanhamento e improvisação” no Conservatório Regional de Setúbal onde trabalha também como pianista acompanhador.
Fernando Loura é actualmente jovem pianista da Opernhaus Zürich, na Suiça.
Estudou ópera em Itália (Teatro del Maggio Musicale em Florença) e em Inglaterra (National Opera Studio em Londres), onde tocou em concertos com a English National Opera, Opera North em Leeds e Welsh National Opera em Cardiff.
Como répétiteur, trabalhou em produções no Teatro Nacional de São Carlos (Lisboa), Opera Vlaanderen (Antuerpia), Maggio Musicale Fiorentino (Florença), Opernhaus Zürich e Bühnen Bern.
É pianista acompanhador do Concurso Belvedere 2024 e do Concurso Internacional de Canto Lírico de Lousada.
Antes de se dedicar à opera, concluiu o Mestrado em Performance de Piano no Conservatori del Liceu em Barcelona e a Licenciatura na ESML em Lisboa.
Natural de Lisboa, estudou piano no Conservatório Nacional, na Escola Superior de Música, na classe da pianista Tânia Achot e no College Conservatory of Music da Universidade de Cincinnatti (EUA). Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e da Universidade de Cincinnatti. Foi ainda premiado no 1o Concurso da Juventude Musical Portuguesa (1988).
Iniciou a carreira de concertista no Teatro de S. Luíz em Lisboa, em 1988, e desde então tem-se apresentado a solo ou integrado em grupos de música de câmara por todo o país e ainda em Espanha, Alemanha, França, Bélgica, E.U.A. e Uruguai. Grande parte da sua carreira tem sido dedicada ao acompanhamento de cantores.
Neste sentido, tem trabalhado com alguns dos melhores cantores nacionais tais como Elsa Saque, Carlos Guilherme, Teresa Cardoso de Meneses, Sandra Medeiros, Sílvia Mateus, Armando Possante, Ana Ester Neves, Luís Rodrigues e Isabel Alcobia, entre muitos outros.
Gravou, por diversas vezes, para a Antena 2, com a cantora alemã Ute Lemper para o filme francês “Aurelien” e ainda diversos CDs.
É também compositor, tendo lançado dois álbuns de originais para piano solo: Home e Home-Felt Piano.
É pianista acompanhador e docente do departamento de canto da Escola Superior de Música de Lisboa desde 1998.
Michael Sikich é pianista, recitalista de canções e professor de voz, radicado na Suécia, onde integra a equipe musical da Ópera de Gotemburgo. Natural de Santa Barbara, Califórnia, tem-se apresentado por toda a Europa e Estados Unidos em salas como Barbican Hall, Carnegie Hall, Wigmore Hall, LSO St. Luke’s, Cadogan Hall, St. Martin in the Fields, além de ter participado em transmissões para a BBC Radio 3. Foi convidado a realizar recitais de canções no Concertgebouw de Amsterdão, bem como na Opéra de Lyon e estreou-se no BBC Proms num recital de canções americanas em celebração do centenário de Leonard Bernstein com a mezzo-soprano Wallis Giunta.
Michael integrou o Jette Parker Young Artists Programme da Royal Opera House Covent Garden em 2020, onde trabalhou durante duas temporadas como membro da equipa musical. Foi o correpetidor principal em mais de 12 produções, colaborando com cantores como Lisette Oropesa, Pretty Yende e Christian Gerhaher, além de maestros como Antonio Pappano, Daniele Rustioni, Dan Ettinger e Constantin Trinks, entre outros.
Michael foi vencedor do grande prémio Eugène Pannebakker Lied Duo Award, juntamente com a mezzo-soprano Ema Nikolovska, na 53ª Competição Internacional de Canto em Hertogenbosch, nos Países Baixos. É também premiado da Competição Internacional Helmut Deutsch Lied, semifinalista da Wigmore Hall/Kohn Foundation International Song Competition de 2017, e vencedor do prémio de acompanhamento da Guildhall School of Music & Drama, em Londres, onde concluiu o curso de pós-graduação com Julius Drake.
Michael obteve a sua licenciatura em piano solo pela Indiana University Jacobs School of Music sob a orientação de Edward Auer e, além de concluir o pós-graduação na Guildhall School, prosseguiu estudos adicionais na Kunstuniversität Graz, na Áustria, com Julius Drake. É Samling Artist e ex-aluno da Solti Accademia, da Music Academy of the West, do Aspen Music Festival and School, do SongStudio Program no Carnegie Hall, do Franz Schubert Institute e do Banff Centre.
Ricardo Martins concluiu, em 2014, o Mestrado em Ensino de Música na Escola Superior de Música de Lisboa, sob a supervisão de Jorge Moyano e Miguel Henriques.
Participou como pianista acompanhador em várias masterclasses, assim como em workshops para correpetidores com João Paulo Santos, Claudio Desderi, Jory Vinikour e Paul McCreesh (inseridos nos cursos ENOA). Participou como correpetidor em várias produções de ópera, destacando-se a ópera Ohneama de João Guilherme Ripper, com maestro Marcelo de Jesus (2016), e o Atelier de Ópera da Orquestra Metropolitana de Lisboa, com A Flauta Mágica (2017-2018) e Don Giovanni (2018-2019) de Mozart, com encenação de Jorge Vaz de Carvalho e direção de Pedro Amaral. Colaborou também na temporada 2018-2019 do Teatro Nacional de São Carlos na ópera Alceste de Gluck, com encenação de Graham Vick e direção de Graeme Jenkins, e no Festival ao Largo 2019 com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, com direção do maestro Andrea Sanguineti.
Participou também em masterclasses de piano e aperfeiçoamento técnico com Galina Eguiazarova, Sequeira Costa, Miklos Spaniy, Fausto Neves, Roberto Turin, Artur Pizarro, Mikhail Markov, António Rosado e Arcadi Volodos.
Leciona como professor Assistente Convidado de Práticas de Ensaio na Escola Superior de Música de Lisboa. Trabalha frequentemente com o Coro Gulbenkian como pianista acompanhador, e como instrumentista convidado da Orquestra Gulbenkian.
A solo, conta com recitais no Museu Nacional da Música, inseridos nos ciclos “À tarde no Museu” (2016 e 2017) e “Músicas do Acervo” (2017, 2018 e 2019), e também no Auditório CGD do Instituto Superior de Economia e Gestão, no contexto das comemorações dos 40 anos do Instituto Gregoriano de Lisboa.
Estreou-se com orquestra com o Concerto para Piano de Poulenc, com a Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música de Lisboa, sob a direção do maestro Vasco Azevedo.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.