A segunda edição do Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto consolidou o projeto como uma das mais promissoras plataformas para jovens talentos do canto lírico, com 340 candidaturas de 49 países.
O diretor artístico e conceituado barítono Sergei Leiferkus voltou a assumir a presidência do Júri Internacional, que integrou destacadas personalidades do mundo da ópera e foi criado um júri de seleção, júri de competição e um júri para o Prémio de palco.
A Final realizou-se no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, uma das salas mais prestigiadas da Europa, onde os finalistas foram acompanhados pela Orquestra Sinfónica Portuguesa, do Teatro Nacional de São Carlos, dirigidos pelo maestro Antonio Pirolli.
Entre as novidades desta edição destacou-se o Concerto de Semifinalistas, que proporcionou aos jovens intérpretes uma nova oportunidade de atuação e visibilidade.
O Cascais Ópera reforçou também a sua componente educativa, com a realização de um maior número de masterclasses orientadas por prestigiados artistas e professores internacionais.
A sustentabilidade e inclusão ganharam particular relevo nesta edição, através da transformação de materiais da primeira edição em novos produtos, em parceria com associações locais, e de projetos inovadores como o dos Sopradores de Imagens, que envolveram a comunidade e promoveram a ligação entre arte e território.
A edição de 2025 encerrou com um Concerto Solidário de Verão, reunindo o Grand-Prix Égide Ana Rita Coelho e Sílvia Sequeira, vencedora do 1.º Prémio Voz Feminina Teresa Berganza em 2024, num momento simbólico de celebração, partilha e continuidade.
Ao longo da edição de 2025, realizaram-se diversos momentos que combinaram competição, formação, convívio e celebração da arte lírica.
Sessão inaugural com os discursos dos fundadores Alexandra Maurício, Adriano Jordão e Sergei Leiferkus, dando as boas-vindas a concorrentes, júri e parceiros.
Ao longo das provas abertas ao público, os 30 cantores selecionados apresentaram-se em competição para conquistar um lugar na final.
Concerto com os jovens intérpretes que chegaram às semifinais, oferecendo uma nova oportunidade de atuação e visibilidade.
Momento de pausa e convívio entre participantes, jurados e público, num ambiente descontraído e inspirador ao ar livre.
Concerto final com os oito finalistas acompanhados pela Orquestra Sinfónica Portuguesa, dirigida pelo Maestro Antonio Pirolli, num espetáculo de celebração do talento e da ópera.
Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.