Garantir que todos adquiram conhecimentos e competências para promover o desenvolvimento sustentável.
34,810 de beneficiários das formações e das ações culturais.
Formação em formato masterclasses para os concorrentes do Cascais Ópera, com a abertura de vagas também para cantores externos à competição. Esta iniciativa proporcionou oportunidades valiosas de aprendizagem, feedback individualizado e desenvolvimento de rede profissional.
O concurso internacional de canto possibilitou também a formação dos primeiros sopradores de imagem, em Portugal, na área da música clássica. (ver acessibilidades)
Enquanto evento cultural, cada momento público do Cascais Ópera — provas, concertos e final — representa uma oportunidade de fruição cultural e aproximação à ópera para o público presente.
Numa perspetiva de inclusão, foram convidadas utentes das associações parceiras a assistir presencialmente às provas, promovendo o acesso à cultura, a inclusão social e a literacia musical junto de comunidades habitualmente afastadas deste universo artístico.
Garantir a participação plena e efetiva das mulheres e a igualdade de oportunidades para a liderança em todos os níveis de tomada de decisão.
Equipa nuclear paritária (3 mulheres e 3 homens) e júri internacional com igualdade (7 mulheres e 6 homens em 2026; 5 mulheres e 7 homens em 2025).
Reduzir substancialmente a proporção de jovens sem emprego, educação ou formação.
11 contratos e oportunidades geradas para jovens cantores.
Através da sua missão de profissionalização artística, o Cascais Ópera atribuiu contratos que permitem a jovens cantores iniciar ou consolidar a sua carreira profissional.
Promover a inclusão social, económica e política de todos, independentemente da idade, sexo, deficiência, raça, etnia, origem ou condição económica.
24 participantes envolvidos em ações inclusivas.
Ao envolver associações locais em projetos criativos e convidar os seus membros a assistir a eventos culturais, o Cascais Ópera promoveu o acesso inclusivo à cultura, reforçando a sua missão de democratização e equidade no setor artístico. Através da parceria com os Sopradores de Imagens tivemos 3 pessoas cegas a assistir à Final na Fundação Calouste Gulbenkian.
Reduzir substancialmente a geração de resíduos por meio da prevenção, redução, reciclagem e reutilização.
50% dos materiais de comunicação reutilizados ou digitalizados.
Foram doadas duas máquinas de costura a associações locais para reaproveitar materiais gráficos da edição anterior (como lonas), resultando na criação de 86 novos produtos. Em 2025, os materiais foram já concebidos com foco na durabilidade e reutilização. Adicionalmente, processos como o sistema de votação do júri passaram a ser totalmente digitais, reduzindo o uso de papel e promovendo uma pegada ecológica mais leve.
Colocação de dispensadores de água nos locais onde se realizam os eventos para promover a utilização de copos e garrafas reutilizáveis e diminuir o consumo de garrafas de plástico e utilização única.
Plano de mobilidade sustentável.
Incentivar e promover parcerias eficazes entre setores público, privado e sociedade civil.
17 parcerias ativas com impacto social e cultural.
O Cascais Ópera desenvolveu colaborações com entidades como a Associação Gaivotas da Torre, Centro Paroquial do Estoril, Câmara Municipal de Cascais, Fundação D. Luís, Turismo de Cascais, Fundação “la Caixa”, Associação Égide, entre outras, fortalecendo a rede de apoio e a sustentabilidade do projeto através da mobilização de recursos e competências locais.
O Cascais Ópera mantém parcerias continuadas com o Centro Paroquial do Estoril e a Associação Gaivotas da Torre, reforçando o seu compromisso com a inclusão social e a sustentabilidade.
Desde a primeira edição, temos vindo a transformar os materiais de comunicação do concurso em novos produtos, que se tornarão parte do merchandising oficial do Cascais Ópera — um processo criativo, sustentável e colaborativo.
Todos os participantes são convidados a assistir presencialmente às provas do concurso, vivenciando uma experiência artística e emocional única.
Em 2025, realizámos ainda um Concerto Solidário de Verão, cuja receita reverteu integralmente para ambas as associações, reforçando o compromisso do Cascais Ópera com o impacto social e comunitário.
Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.