MENTORES
Discover our exceptional Masterclasses and the esteemed mentors leading them.
Bio Sergei Leiferkus
Curriculum Vitae
O barítono Sergei Leiferkus é amplamente reconhecido como um dos mais prestigiados artistas da cena lírica mundial. A sua notável capacidade de expressar tanto a nobreza como a vilania tornou-o célebre em papéis como Scarpia (Tosca), Iago (Otello), Rangoni (Boris Godunov), Telramund (Lohengrin) e Alberich (O Anel dos Nibelungos). Apresentou-se nos mais importantes palcos internacionais, incluindo a Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Scala de Milão, Metropolitan Opera de Nova Iorque, Opéra Bastille de Paris, e em festivais como Salzburgo, Glyndebourne e Edimburgo.
O seu vasto repertório inclui cerca de 50 papéis, entre eles Eugene Onegin, Nabucco, Macbeth, Simon Boccanegra, Don Giovanni e Parsifal, com especial destaque para a música russa dos séculos XIX e XX. Recentemente, acrescentou ao repertório Lulu de Berg, A Raposinha Matreira de Janáček e obras contemporâneas de Peter Eötvös e Alexander Raskatov. No domínio sinfónico, atuou com as mais prestigiadas orquestras e maestros, como Abbado, Gergiev, Levine, Mehta e Muti, destacando-se nas Canções e Danças da Morte de Mussorgsky e na Sinfonia n.º 13 de Shostakovich. Atualmente, é Diretor Artístico do Cascais Ópera – Concurso Internacional de Canto, em parceria com o pianista Adriano Jordão.
Bio Jorge Balça
Curriculum Vitae
Durante as últimas três décadas, predominantemente em Londres, em Portugal e em Amesterdão, o Prof. Doutor Jorge Balça desenvolveu um vasto portfólio profissional e uma combinação única de aptidões – enquanto encenador (de teatro, ópera, e formatos híbridos), professor e formador, coach de representação e de criatividade, e enquanto investigador académico. O seu trabalho em todas estas áreas distingue-se pelo seu empenho e capacidade em fazer com que a imaginação e inovação emirjam de formação e conhecimento precisos – e pela sua capacidade de inspirar uma alquimia semelhante nos seus colaboradores.
Com formação clássica como actor e contratenor, estudou encenação em Londres e Moscovo, especializando-se em Shakespeare, técnicas de adaptação, Meyerhold e commedia dell’arte. Completou ainda um doutoramento que explora o ensino dramático para intérpretes de ópera.
Com um especial interesse em projectos site-specific e em formatos colaborativos, e com um igual talento para drama e comédia, o seu trabalho é dramaturgicamente inventivo, visualmente marcante, e fisicamente engajado. Foi director artístico da Bloomsbury Opera e encenador associado dos The Opera Makers, ambos em Londres. Em Portugal, encenou recentemente L’Heure Espagnole de Ravel e The Turn of the Screw de Britten no Centro Cultural de Belém, La Fille du Régiment de Donizetti e La Voix Humaine de Poulenc no Festival de Ópera de Óbidos, e a ópera O Principezinho de Rachel Portman com Fadas & Elfos e Orquestra do Algarve.
Trabalha frequentemente como professor, tendo leccionado na Dutch National Opera Academy, Morley College London, Universidade de Évora, Escola Superior de Teatro e Cinema e In Impetus, entre outras instituições. Mantém ainda uma forte actividade privada internacional de coaching, e é o coach de representação do Neil Semer Vocal Institute em Itália.
Dos projectos em preparação, destacam-se La Vera Costanza de Jerónimo Francisco de Lima com o Teatro Nacional de São Carlos e o Laboratório de Ópera Portuguesa, e La Bohème de Puccini com a ACTA (A Companhia de Teatro do Algarve) e Orquestra do Algarve.
Bio Juliane Banse
Curriculum Vitae
Poucos artistas da sua geração têm tanto sucesso em áreas de repertório tão diverso, como Juliane Banse. O seu repertório operático abrange desde Feldmarschallin, Gräfin de Figaro, Fiordiligi, Donna Elvira, de Vitellia a Genoveva, Leonore, Tatjana, Arabella, Marschallin, Grete (em Der ferne Klang de Schreker) e Schneewittchen (em Schneewittchen de Heinz Holliger). Nascida no sul da Alemanha e criada em Zurique, a soprano teve as suas primeiras aulas com Paul Steiner, depois com Ruth Rohner na Ópera de Zurique e, posteriormente, completou os seus estudos com Brigitte Fassbaender e Daphne Evangelatos em Munique. Desde o semestre de inverno de 2020/2021, que leciona como professora no Mozarteum em Salzburg e, no semestre de inverno de 2023, assumiu a direção da classe de canto na Escola Reina Sofia em Madrid. Também dá masterclasses na Áustria e participa como jurada em diversas competições internacionais.
A artista trabalhou com numerosos e reconhecidos maestros, incluindo Lorin Maazel, Kent Nagano, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Franz Welser-Möst, Claudio Abbado e Manfred Honeck. Recitais de Lied sempre foram a sua paixão e levaram-na a locais como a Schubertiade Schwarzenberg, Wigmore Hall em Londres, Konzerthaus de Vienna, Kölner Philharmonie, Boulez Hall em Berlim e Madrid, entre outros.
Bio Liliana Bizineche
Curriculum Vitae
Nasceu na Roménia e desde cedo apaixonou-se pelo canto, incentivada pelos pais. Aos 17 anos começou a estudar com Valentina Cretoiu e concluiu a formação na Faculdade de Música de Cluj em 1980, prosseguindo aperfeiçoamentos com Ileana Cotrubas, Regina Reznik, Elizabeth Schwarzkopf e Renée Jacobs. Contratada como solista na Ópera Romana de Cluj, interpretou papéis principais de Mozart, Bellini, Bizet, Rossini, Puccini, Verdi e Mussorgsky. Destacou-se em concursos internacionais, obtendo prémios em Atenas, Barcelona, Leipzig, Genebra, Rio de Janeiro, Munique, Budapeste, ‘s-Hertogenbosch e Paris, incluindo o 1.º Prémio da Fundação Calouste Gulbenkian e o prémio Alice Tully. Iniciou a carreira internacional em 1981 no Teatro Nacional de São Carlos, interpretando Charlotte em Werther de Massenet ao lado de Alfredo Kraus. Atuou nos principais palcos mundiais e colaborou com Shirley Verrett, Ileana Cotrubas, José Carreras, Ferruccio Furlanetto e outros, sob a direção de maestros como Michel Corboz, Mstislav Rostropovich, Antonio Pappano, Kurt Masur e Yehudi Menuhin. Gravou obras de Beethoven, Honegger, Schumann, Perrin, Handel e Schubert, incluindo o Requiem de Verdi ao vivo em Terezin. Atualmente é professora de canto lírico na Universidade de Évora, orientando alunos de licenciatura, mestrado e doutoramento, ministra masterclasses internacionais e dedica-se à investigação em interpretação lírica, destacando-se pelo ensino e formação de várias gerações de cantores.
Bio Aleksandar Nikolić
Curriculum Vitae
Aleksandar Nikolić (n. 1983, Krusevac/Sérvia) é um dos mais activos encenadores de ópera e de teatro da Europa de Leste. Iniciou a sua carreira no mundo lírico em 2009, como pianista e, depois, como cenarista e figurinista no Teatro Nacional de Belgrado (divisão ópera). Desde 2018-19 colabora regularmente com o Teatro Nacional da Sérvia, em Novi Sad (o mais antigo do país).
Estudou Drama e Artes Audiovisuais na Faculdade de Artes Dramáticas da Universidade de Belgrado, História da Arte na Faculdade de Filosofia da mesma instituição e Cenografia no Politécnico de Belgrado. Também fez estudos de piano e de teoria musical. Apurou a sua preparação profissional em Brescia, Hannover e Salónica.
De 2015 a 2022 ministrou seminários no Instituto de Dança de Belgrado, abordando temas como ‘A encenação de ópera e de ballet’, ‘Anatomia de um libreto’ e ‘O encenador e a análise da música’.
Serviu como assistente de encenação para a 13.ª reposição da produção de Richard Eyre da ‘Traviata’ na Royal Opera House Covent Garden, em 2016. Desde 2016-17 é convidado regularmente para dar masterclasses (Belgrado, Boston, Itália, Jerusalém e Varna), centrando-se na interpretação musical e textual de óperas do repertório italiano e francês. Entre 2019 e 2023, foi Directo de Ópera Principal do Pequeno Teatro Dushko Radovic, em Belgrado, tendo levado à cena 22 diferentes produções.
Bio María Bayo
Curriculum Vitae
A trajetória de María Bayo define-se por uma excelência técnica e uma versatilidade interpretativa que a posicionaram como a soprano espanhola de maior projeção internacional das últimas décadas. Reconhecida, entre outras distinções, com o Prémio Nacional de Música em 2009 e com a Ordre des Arts et des Lettres em 2023, a sua carreira destaca-se por uma luminosidade vocal e um virtuosismo que lhe permitiram dominar com mestria mais de 70 papéis, desde o barroco e o classicismo mozartiano até aos repertórios italiano, francês e à zarzuela. Dentro da sua grande versatilidade, além dos papéis mozartianos, destacam-se também personagens como Rosina, Mélisande e Ella (La Voix humaine). A sua presença é habitual nos grandes templos da lírica mundial, incluindo o Teatro alla Scala, o Metropolitan Opera House, a Palais Garnier e o Salzburg Festival, consolidando-se como uma artista camaleónica capaz de conferir a cada personagem uma profunda verdade cénica.
A sua discografia constitui um catálogo impressionante que abrange mais de trinta gravações, nas quais as suas interpretações da música de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini e George Frideric Handel receberam o aplauso unânime da crítica. Este trabalho artístico é complementado por um firme compromisso com a difusão da música espanhola, recuperando e dignificando géneros como a zarzuela barroca e a canção de câmara. Recentemente, o seu legado foi distinguido com os Hitz Sariak, um galardão que celebra a sua capacidade de iniciativa, o seu esforço incansável e a sua influência transformadora no mundo da cultura.
Atualmente, María Bayo combina a sua atividade nos palcos com uma prolífica atividade pedagógica, como assessora vocal e musical no Centre de Perfeccionament Palau de Les Arts Reina Sofía, ministrando masterclasses em diversas instituições de prestígio e atuando como jurada em alguns dos concursos de canto mais exigentes, como o Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique e o Concurso de Canto de Bilbao-Bizkaia Pedro Mª Unanue.
Masterclass de Grupo
Jorge Balça
"Rumo a uma Experiência de Concurso Incorporada"
Sessão de boas-vindas com dinâmica de quebra-gelo, abordando algumas técnicas fundamentais de representação e elementos de trabalho corporal em palco.
Inscrição: Não é necessária inscrição; espera-se que todos os concorrentes participem nesta masterclass.
Público: Não é permitida a presença de público neste evento.
Masterclasses de Canto e Interpretação
Todos os concorrentes que não avançaram para a Semifinal terão a oportunidade de participar gratuitamente em masterclasses orientadas por membros selecionados do júri e distintos profissionais do mundo da ópera. Cada concorrente terá acesso a duas sessões com dois mentores diferentes.
Inscrição: 31 de maio, 19:00–20:00 no Centro Cultural de Cascais, por ordem de chegada.
Entrada gratuita
Sergei Leiferkus
Juliane Banse
Liliana Bizineche
María Bayo
Jorge Balça
Masterclass de Interpretação
Jorge Balça
Inscrição: 31 de maio, 19:00–20:00 no Centro Cultural de Cascais, por ordem de chegada.
Entrada gratuita
Masterclasses para o Concerto de Semifinalistas e Masterclasses de Canto
Todos os concorrentes que não avançaram para a Final terão a oportunidade de atuar no Concerto de Semifinalistas e de participar gratuitamente em masterclasses orientadas por membros do júri e profissionais de destaque do mundo da ópera. Cada concorrente terá acesso a duas sessões com dois mentores diferentes.
Inscrição: 3 de junho, 9:30–10:30 no Centro Cultural de Cascais.
Entrada gratuita
Aleksandar Nikolić
Liliana Bizineche
María Bayo
Sergei Leiferkus
Juliane Banse
Masterclasses para o Concerto de Semifinalistas e Masterclasses de Canto e de Interpretação
Aleksandar Nikolić
Jorge Balça
Todos os finalistas terão a oportunidade de participar nesta masterclasses de interpretação em preparação para a sua apresentação na Final.
Inscrição: 2 de junho, após o anúncio dos finalistas.
Liliana Bizineche
Todos os finalistas terão a oportunidade de participar nesta masterclasses de canto em preparação para a sua apresentação na Final.
Inscrição: 2 de junho, após o anúncio dos finalistas.
