Natural de Roma, licenciou-se em piano, composição, música coral e direção de orquestra na Academia de Santa Cecília. Aperfeiçoou-se com Zoltán Peskó, Vladimir Delman e Rudolf Barshai, tendo conseguido o 3.º prémio no Concurso Arturo Toscanini de Parma. De 1995 a 2001, foi diretor musical no Teatro de Ópera de Ancara, ocupando, de 2001 a 2005, o mesmo cargo na Ópera Estatal de Istambul. Dos compromissos passados e mais recentes, destacam-se: Lucia di Lammermoor em Buenos Aires e Bari; La Gioconda em Santander; Andrea Chénier em Berlim e na Catânia; Macbeth em Lisboa; Aida em Copenhaga e Caracalla; Il trovatore, Anna Bolena e Ernani na Catânia; Tosca em Florença e Bari; Turandot em Copenhaga, Verona e Catânia; Aroldo em Bilbau; Il barbiere di Siviglia em Tóquio, Valência e Verona; Carmen em Copenhaga e Avenches; Faust em Tóquio e Santander; Un ballo in maschera em Salerno e Lisboa; Madama Butterfly em Ancona; Medea no circuito As.Li.Co.; Norma em Trapani e Spalato; Attila em Lecce e Roma; Otello em Lisboa; Manon Lescaut em Torre del Lago; Nabucco em Caracalla e Lisboa; Rigoletto em Tóquio; Falstaff em Xangai; e La forza del destino em Lisboa. Atualmente, é maestro titular da Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Inês Thomas Almeida é doutorada em musicologia histórica pela Universidade Nova de Lisboa (NOVA) e Professora Auxiliar Convidada na mesma instituição. Em 2025 foi Professora Convidada FLAD/Saab na University of Massachusetts Lowell, EUA e em 2026 será Professora Convidada do Instituto de Musicologia da Universidade de Münster, Alemanha.
É criadora e docente do curso Mulheres Compositoras: História da Composição no Feminino desde a Idade Média até ao Século XXI na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da NOVA. É Professora Convidada no Doutoramento em Estudos de Género da NOVA FCSH /ISCSP-UL/NOVA School of Law.
É Investigadora do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança da NOVA FCSH e Co-Coordenadora da Linha Temática de Investigação em Estudos de Mulheres, Género e Sexualidade. O seu projecto de investigação FEMUS 18 – Espaços e Perfis de Mulheres na Música em Portugal no século XVIII está financiado pela FCT para 2024–2030. É Coordenadora de Comunicação Científica da Ação COST Print Culture and Public Spheres in Central Europe (1500–1800), financiada pela UE para 2024-2028 e que engloba 203 investigadores de 36 países.
As suas áreas de investigação em musicologia histórica incidem sobre música do século XVIII, relatos de viagem, mulheres na música, romanceiro antigo, estudos lusófonos e pós-coloniais, e redes culturais transnacionais.
Foi Comissária-Adjunta da exposição comemorativa de Madalena de Azeredo Perdigão, na Fundação Gulbenkian, e co-autora, com Rui Vieira Nery, do livro Vamos Correr Riscos: Textos escolhidos de Madalena de Azeredo Perdigão (Tinta-da-China, 2023).
Tem várias publicações em revistas especializadas e mantém uma presença regular como palestrante em colóquios nacionais e interncionais. Tem sido convidada como conferencista pela Fundação Calouste Gulbenkian e pelas universidades de Harvard, Yale, Brown, Madrid e Viena.
Foi incluída pela CIG – Comissão para a Cidadania e Igualdade de Género na lista Mulheres pela Igualdade, que distingue mulheres na ciência, política, cultura e activismo.
É autor, com presença habitual na rádio e televisão. Conduziu desde 2019 o programa Vamos Todos Morrer na Antena 3, onde assinou também os programas Duas Pessoas a Conversar e Vamos Para a Tua Terra. Na RTP 3, apresentou Duas Pessoas a Fazer Televisão. Para além de peças de teatro, assinou também oito livros, o mais recente dos quais é Uma Família Surreal (2025). Entre outros projectos, é autor do podcast Vamos Viajar na Maionese.
A Orquestra Sinfónica de Cascais é um projeto que foi iniciado em 2015 e tem como objetivo completar a oferta musical do concelho de Cascais. Aproveitando a estrutura da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (OCCO), foi iniciada uma temporada de entre 4 a 6 concertos por ano com o apoio da Câmara Municipal de Cascais e do Conservatório de Música de Cascais. Fazem parte da Sinfónica de Cascais, músicos efetivos da OCCO, professores do Conservatório de Música de Cascais e jovens instrumentistas selecionados em audições públicas.
Os concertos sinfónicos, com o seu interessante repertório e solistas convidados, rapidamente se tornaram uma referência para o público de Cascais e de toda a região, que aderiu com grande entusiasmo. Os espetáculos realizados no Auditório Senhora da Boa Nova e as participações nas Festas do Mar comprovaram a expectativa com o impressionante número de público de todas as idades.
Desde a sua estreia, a Sinfónica de Cascais já atuou com solistas de grande relevo internacional como Artur Pizzaro, Rinaldo Zhok, Diego Cavazzin, Daniela Banasova e Douglas Nasrawi, Romain Garioud, mas também com algumas das grandes promessas nacionais e internacionais como Vasco Dantas, Cristiana Oliveira, Anna Paulová, Lilia Donkova, Anastasia Kobekina e Sofia Vasheruk. A Sinfónica de Cascais foi dirigida pelo maestro Richard Rosenberg.
A Sinfónica de Cascais é dirigida pelo maestro Nikolay Lalov, seu Diretor Artístico.
Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.