O barítono Sergei Leiferkus é considerado um dos mais prestigiados artistas da cena lírica mundial. A sua capacidade de transmitir, seja a nobreza, seja a vilania fizeram dele um intérprete notado de papéis como o Scarpia da ‘Tosca’, Iago de ‘Otello’, Rangoni do ‘Boris Godunov’, Telramund do ‘Lohengrin’ e o Alberich do ‘Anel’ wagneriano. Apresentou-se nos mais importantes teatros de ópera do mundo, nomeadamente na Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Deutsche Oper de Berlim, Semperoper Dresden, Opéra Bastille (Paris), Scala de Milão, Met de Nova Iorque, Ópera de San Francisco, Lyric Opera de Chicago, Teatro Colón de Buenos Aires, etc., e em festivais como os de Salzburgo, Glyndebourne, Bregenz e Edimburgo.
Sergei Leiferkus tem no seu repertório operático quase 50 diferentes papéis, entre os quais Eugene Onegin, Príncipe Igor, Nabucco, Macbeth, Simon Boccanegra, Amonasro (Aida), Don Giovanni, Sumo Sacerdote de Dagon (Sansão e Dalila) e Klingsor (Parsifal), para além dos acima citados, sendo que quase 1/3 do seu repertório é constituído por música russa dos séculos XIX e XX.
As adições mais recentes ao seu repertório foram o papel de Schigolch na ‘Lulu’ de Berg (em Hamburgo), Guarda-florestal na ‘Raposinha matreira’ de Janácek (Glyndebourne e Dresden) e duas óperas contemporâneas, de Peter Eötvös e de Alexander Raskatov, respectivamente em Hamburgo e em Amesterdão. No repertório de concerto, foi solista com as mais prestigiadas orquestras mundiais e foi dirigido por maestros como Claudio Abbado, Valery Gergiev, James Levine, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georg Solti e Kurt Masur, entre tantos outros.
Neste domínio, duas obras em que se celebrizou foram as ‘Canções e danças da morte’, de Mussorgsky e a ‘Sinfonia n.º 13’ de Shostakovitch. Além da sua agenda de concertos, Leiferkus também se dedica ao ensino, ministrando masterclasses em Berlim, Moscovo, Toronto e Boston, para lá da escola Britten-Pears de Aldeburgh (UK).
Nos últimos seis anos, Ivan van Kalmthout foi o responsável pela «International Vocal Competition», em ‘s-Hertogenbosch (Países Baixos), concurso que existe desde 1954 e que já galardoou grandes cantores como Thomas Hampson, Dame Sarah Connolly, Pretty Yende, Josh Lovell e Lenneke Ruiten. Por duas vezes, foi membro do júri daquele ilustre concurso, tendo participado na mesma qualidade na «Tchaikosvky Competition» em Moscovo, em 2002, na 2.ª edição da «China International Singing Competition», na «Bulbul Opera Competition» em Baku (Azerbeijão), em 2020, e na «Marie Kraja International Singing Competition» em Tirana (Albânia), em 2022. Tem uma vasta experiência na gestão de teatros de ópera por toda a Europa, tendo sido diretor artístico interino do Gran Teatre del Liceu, em Barcelona (e antes disso, durante dez anos, adjunto do diretor artístico). Toda esta experiência trouxe-lhe um profundo conhecimento de repertório, cantores, maestros e encenadores. Foi também diretor de ópera na Staatsoper Unter den Linden im Schillertheatre, em Berlim. Nos mais recentes teatros onde colaborou, esteve envolvido nos dois estúdios de ópera para jovens cantores que faziam parte do agrupamento. Ivan van Kalmthout iniciou a sua carreira na Vlaamse Opera em Antuérpia/Ghent, onde a sua última função foi «casting officer».
O soprano Anna Samuil é uma das mais requisitadas cantoras russas da sua geração e é solista do ‘ensemble’ da Ópera Estatal de Berlim desde 2004.
Após a estreia internacional, em 2003, como Violetta (Traviata) na Ópera de Berlim, a carreira de Anna Samuil expandiu-se a prestigiosos palcos mundiais, como Scala de Milão, Met de Nova Iorque, Ópera da Baviera, Semperoper Dresden, Ópera de Hamburgo, Valência, Lyon e Tóquio. Tem sido igualmente presença frequente em festivais, como Salzburgo, Aix-en-Provence, Glyndebourne, Verbier, Arena de Verona e Maggio Musicale Fiorentino.
A sua discografia (CD e DVD) inclui um ‘Eugene Onegin’ do Festival de Salzburgo, um ‘Don Giovanni’ de Glyndebourne, ‘O ouro do Reno’ e ‘O crepúsculo dos deuses’ do Scala e ‘O cavaleiro da rosa’ da Staatsoper de Berlim.
Em repertório de concerto, destacam-se um ‘Requiem de guerra’ de Britten e uma ‘Nona’ de Beethoven. Deste ano é ‘Il mondo felice’, homenagem a Maria Malibran com a sua irmã violinista Tatiana. Anna Samuil colaborou com maestros, como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Antonio Pappano, Myung-whun Chung, Gustavo Dudamel, entre muitos outros. Encenadores marcantes na sua carreira foram, p. ex., Franco Zeffirelli, Peter Stein, Achim Freyer, Claus Guth, Jonathan Miller e Guy Cassiers. Ensina desde 2011 Canto na Escola Superior de Música Hanns Eisler, em Berlim.
Poucos artistas de sua geração têm tanto sucesso em áreas de repertório tão diverso, como Juliane Banse. O seu repertório operático abrange desde Feldmarschallin, Gräfin de Figaro, Fiordiligi, Donna Elvira, de Vitellia a Genoveva, Leonore, Tatjana, Arabella, Marschallin, Grete (em Der ferne Klang de Schreker) e Schneewittchen (em Schneewittchen de Heinz Holliger).
Nascida no sul da Alemanha e criada em Zurique, a soprano teve suas primeiras aulas com Paul Steiner, depois com Ruth Rohner na Ópera de Zurique e, posteriormente, completou os seus estudos com Brigitte Fassbaender e Daphne Evangelatos em Munique.
Desde o semestre de inverno de 2020/2021, que leciona como professora no Mozarteum em Salzburg e, no semestre de inverno de 2023, assumiu a direção da classe de canto na Escola Reina Sofia em Madrid. Ela também dá master classes na Áustria e internacionalmente e participa como jurada em competições internacionais.
A artista trabalhou com numerosos e reconhecidos maestros, incluindo Lorin Maazel, Kent Nagano, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Franz Welser-Möst, Claudio Abbado e Manfred Honeck.
Recitais de Lied sempre foram sua paixão e levaram-na a locais como a Schubertiade Schwarzenberg, Wigmore Hall em Londres, Konzerthaus de Vienna, Kölner Philharmonie, Boulez Hall em Berlim e Madrid, entre outros.
Jennifer Larmore é uma mezzo-soprano americana, vencedora de dois Grammys, com mais de 100 gravações, Chevalier do governo francês, vencedora do Richard Tucker Award, membro do Georgia Hall of Fame, professora de canto, autora e atriz na nova série da Netflix intitulada King the Land.
Possui um repertório abrangente, tendo começado com papéis de coloratura do Barroco e bel canto, e posteriormente adicionando música dos períodos Romântico e Contemporâneo. Jennifer cantou em praticamente todas as principais casas de ópera do mundo, incluindo a Metropolitan Opera, La Scala, Ópera de Paris, Tóquio, Deutsche Oper Berlin e Covent Garden em Londres; em colaboração com as mais reconhecidas orquestras do mundo, sob direção de Muti, Lopez-Cobos, Bernstein, Runnicles, Sinopoli, Masur, von Dohnanyi, Jacobs, Mackerras, Nelson, Spinosi, Abbado, Barenboim, Bonynge, Maazel, Ozawa e Guidarini.
Jennifer Larmore, em colaboração com o contrabaixista Davide Vittone, criou um ensemble chamado Jennifer Larmore and OpusFive. Este é um quinteto de cordas que oferece programas variados e divertidos com canções e árias, cabaré/opereta e músicas de filmes e da Broadway. Realizaram concertos em Sevilha, Pamplona, Valência, Las Palmas, Veneza, Amiens, Olten, Aix-en-Provence, Dublin e Paris.
Jennifer Larmore é amplamente conhecida por ensinar e dar masterclasses, tendo ensinado pelo mundo inteiro. Jennifer gravou para as editoras Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naive, Chandos, VAI e Cedille mais de cem CDs até hoje, bem como DVDs.
Além das suas muitas atividades, viagens, apresentações e causas, a autora Jennifer Larmore está a trabalhar em livros que trarão um público mais amplo ao amor pela ópera, como o seu livro “Una Voce” que explora o mundo e a psicologia do artista.
A Senhora Larmore vive em Paris com o seu marido, o contrabaixista Davide Vittone, e o seu pequeno cão de ópera, Buffy.
Eline de Kat é Déléguée Artistique na Ópera de Monte-Carlo, responsável pelo casting de cantores, maestros, planeamento artístico, organização de audições e assistência dada aos artistas, entre outras responsabilidades. Trabalhou com artistas como Roberto Alagna, Bryn Terfel, Angela Gheorghiu, Nicolai Ghiaurov, Marcelo Alvarez e Sonya Yoncheva.
Eline foi Gerente de Orquestra dos Musiciens du Prince-Monaco de 2019 a 2023, Diretora Artística da FIPAC (Formação Internacional Profissional dos Artistas de Coro / Formation Internationale Professionnelle des Artistes de Choeur) entre 2018 e 2019, assim como Consultora Artística das Chorégies d’Orange entre 2017 e 2022.
Outras posições profissionais de importância incluem Gerente de Artistas na Prima International Artists Management (2000-2001), Gerente de Artistas na IMG Artists Nova Iorque (1997-2000), Gerente de Artistas na Allied Artists (1996) e Gerente de Artistas na Stage Door Opera Management, Modena (1991-1996).
Para além da ampla atividade profissional, Eline de Kat tem também um interesse especial em caminhadas de montanha, viajar, dança oriental, world music e literatura.
Pål Christian Moe tem vasta experiência em casting e como administrador artístico e consultor. Ele trabalhou com inúmeras casas de ópera, incluindo a Norwegian National Opera & Ballet, Glyndebourne Festival Opera, Lyric Opera of Chicago, Bayerische Staatsoper, Ópera Nacional de Paris, L’Opéra de Lille e o Teatro Nacional de Praga. Ele também faz a seleção vocal para a Orquestra Filarmônica de Berlim.
Ele é um ex-produtor de discos e ocupou a posição de Chefe do Departamento Vocal na Deutsche Grammophon Gesellschaft em Hamburgo, onde foi responsável por gravações de ópera, oratório e Lied.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.
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