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Cascais Ópera x Ana Proença ~ Égide

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A Égide – Associação Portuguesa das Artes é uma entidade dedicada à promoção, valorização e defesa das artes em Portugal, reunindo profissionais e instituições de diversas áreas culturais. A associação tem como missão fortalecer o setor artístico, incentivar a criação contemporânea e contribuir para políticas culturais mais inclusivas e sustentáveis. Através de iniciativas, estudos e ações de advocacy, a Égide afirma-se como uma voz ativa na dinamização e representação das artes no panorama nacional.

O que a emocionou pela primeira vez na ópera?
Já não me recordo com precisão, foi há muito tempo. Mas, tendo começado a ouvir ópera ainda muito nova, creio que terá sido o entusiasmo com que o meu pai falava de todos os detalhes — as vozes, os elencos, as histórias. Esse fascínio foi, certamente, determinante.

Como se sente ao contribuir para o início de uma carreira artística?
Sinto-me honrada e muito feliz por poder contribuir para o início de uma carreira. É um momento decisivo na vida de um artista, e poder fazer parte desse percurso é profundamente gratificante.

Que impacto considera que um concurso internacional como o Cascais Ópera pode ter na cultura em Portugal?
O impacto do Cascais Ópera na cultura em Portugal poderá ser muito significativo. Contribui para estimular o surgimento de novos estudantes de canto e, a longo prazo, para a criação de condições que permitam desenvolver produções de ópera com equipas artísticas maioritariamente portuguesas. Ao mesmo tempo, reforça o incentivo para que os jovens escolham estudar música em Portugal, sabendo que têm acesso a um concurso internacional no seu próprio país.

Que legado gostaria que esta parceria deixasse?
O legado do Prémio Grand prix Égide é importante, pois reconhece e valoriza o esforço dos artistas. Para além disso, gostaríamos de contribuir para o fortalecimento de uma tradição de concursos de ópera, incentivando cada vez mais jovens a participar. O objetivo é também apoiar a construção de um panorama operático mais estável em Portugal, com mais produções encenadas, maior visibilidade e mais oportunidades de trabalho para os nossos artistas.

OUTROS ARTIGOS

Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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Cascais ópera

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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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