Tomislav Jukić
Grand Prix Égide + Prémio Carlos Gomes | Festival Amazonas de Ópera + Contrato com Festival de Música de Mafra “Filipe de Sousa” (FMM) + Contrato com Ópera na Academia e na Cidade (Porto)
A terceira edição do Cascais Ópera confirmou o crescimento sustentado do projeto no panorama internacional, alcançando um número de 499 candidaturas provenientes de 59 países e reunindo em Cascais 40 jovens talentos da ópera mundial. Ao longo de dez dias, o concurso voltou a afirmar-se como um espaço de descoberta, formação e partilha, enriquecendo a experiência dos participantes e aproximando novos públicos da ópera.
A edição abriu, pela primeira vez, com um Concerto de Inauguração, que reuniu artistas consagrados, antigos laureados e o público num momento de celebração que marcou o início da competição. A componente pedagógica manteve-se como um dos pilares do projeto, através de um programa reforçado de masterclasses e sessões de feedback conduzidas por artistas e profissionais de reconhecido prestígio internacional.
Fora do contexto competitivo, o Concerto dos Semifinalistas, inteiramente dedicado à obra de Wolfgang Amadeus Mozart, proporcionou aos jovens cantores uma nova oportunidade de se apresentarem em palco, desta vez com uma semi-encenação, valorizando a sua experiência artística e o contacto direto com o público. A programação deste ano incluiu ainda o Intermezzo na Natureza, com um passeio de barco, um momento pensado para promover o bem-estar, a ligação à natureza e o convívio entre concorrentes, jurados, mentores e equipa, reforçando o espírito de comunidade que caracteriza o Cascais Ópera.
A edição terminou com o Concerto da Final, no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, onde os oito finalistas foram acompanhados pela Orquestra Sinfónica de Cascais, sob a direção do Maestro Antonio Pirolli, perante 970 espectadores, que também participaram na atribuição do prémio do publico.
A terceira edição do Cascais Ópera voltou a contar com o Alto Patrocínio da Presidência da Republica e recebeu ainda esta distinção por parte do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto.
Tomislav Jukić
Tenor · Croácia
Grand Prix Égide + Prémio Carlos Gomes | Festival Amazonas de Ópera + Contrato com Festival de Música de Mafra “Filipe de Sousa” (FMM) + Contrato com Ópera na Academia e na Cidade (Porto)
Nuri Park
Soprano · Coreia do Sul
Primeiro Prémio “Teresa Berganza”, para voz feminina atribuído pela Fundação “la Caixa” em colaboração com o BPI + Contrato com Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras
Junyoung Choi
Barítono · Coreia do Sul
Primeiro Prémio “Maurício Bensaude”, para voz masculina atribuído pela Fundação Millennium Bcp + Contrato com Festival Internacional de Música de Marvão (FIMM) + Contrato com International Virgilijus Noreika Competition for Singers (Vilnius, Lituânia)
Ljubomir Milanović
Barítono · Sérvia
2.º Prémio + Contrato com Festival de Ópera de Óbidos (FOO) + Contrato com Festival de Música de Mafra “Filipe de Sousa” (FMM)
WuTongyu
Soprano · China
3.º Prémio + Melhor Cantor/a até 25 anos + Contrato com Festival de Música de Mafra “Filipe de Sousa” (FMM) + Contrato com Orquestra Alma Mater (Torres Novas / Medio Tejo)
Beatriz Maia
Soprano · Portugal
Prémio do Público RTP + Istanbul State Opera and Ballet + Prémio OCCO – Melhor Representante Lusófono/a + Contrato com Festival Internacional de Piano do Algarve
Seonwoo Lee
Soprano · Coreia do Sul
Contrato com Festival Internacional de Música de Marvão (FIMM) + Contrato com Ópera na Academia e na Cidade (Porto)
Arianna Manganello
Mezzo · Itália
Contrato com Festival de Música de Mafra “Filipe de Sousa” (FMM)
Junseok Hwang
Barítono · Coreia do Sul
Contrato com Ópera na Academia e na Cidade (Porto)
A edição de 2026 apresentou um programa que conjugou competição, formação artística, oportunidades de performance e aproximação ao público. Ao longo de dez dias, jovens cantores de todo o mundo participaram em provas públicas, masterclasses, no Concerto dos Semifinalistas dedicado a Mozart, no Intermezzo na Natureza e no Concerto da Final, beneficiando do acompanhamento de um júri internacional e de destacados profissionais da ópera.
A Sessão Inaugural contou com as intervenções do presidente da Fundação D.Luis I, Professor Salvato Teles de Menezes, e dos três fundadores do Cascais Ópera — Alexandra Maurício, Adriano Jordão e Sergei Leiferkus — que deram as boas-vindas aos concorrentes, membros do júri, parceiros e representantes das entidades oficiais. O momento foi ainda marcado pelo testemunho de Ana Rita Coelho, vencedora do Grand Prix Égide 2025, que dirigiu uma mensagem de incentivo e partilha, num discurso particularmente emotivo sobre a experiência que viveu no concurso e o impacto que este teve no seu percurso artístico.
The Opening Concert, held at the Auditório Senhora da Boa Nova, officially launched the third edition of Cascais Opera. The programme featured soprano Sílvia Sequeira, winner of the Teresa Berganza First Prize, presented by Fundación “la Caixa” in collaboration with BPI, and the RTP Audience Prize in 2025, alongside tenor John Pumphrey and baritone Sergei Leiferkus. The concert also featured the Lisboa Cantat Symphony Choir and the Cascais and Oeiras Chamber Orchestra, conducted by Maestro Nikolay Lalov.
Ao longo das provas eliminatórias, abertas ao público, os 40 jovens cantores selecionados demonstraram o seu talento e preparação artística perante um júri internacional.
Integralmente dedicado à obra de Wolfgang Amadeus Mozart, o Concerto dos Semifinalistas permitiu aos jovens intérpretes regressar ao palco fora do contexto competitivo.
Momento de pausa e convívio entre participantes, jurados e equipa, num ambiente descontraído e inspirador ao ar livre.
Concerto final com os oito finalistas acompanhados pela Orquestra Sinfónica de Cascais dirigida pelo Maestro Antonio Pirolli, num espetáculo de celebração do talento e da ópera.
O sucesso do Cascais Ópera constrói-se em colaboração. Agradecemos aos nossos mecenas e parceiros por partilharem esta visão e por tornarem possível um projeto que investe no futuro da ópera, na valorização dos jovens artistas e na aproximação da música a novos públicos.
Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.
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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.
Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.
Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.