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“Não tenham medo de mostrar a vossa perspetiva única”

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Colin Brush, Director do Sarah & Ernest Butler Houston Grand Opera Studio

Colin Brush veio a Cascais pela primeira vez. Veio atraído pela dimensão internacional do concurso – mais de 500 candidaturas de mais de 50 países, cantores de 25 nações ouvidos ao longo de dois dias de provas – e saiu impressionado. “O nível é absolutamente maravilhoso”, diz. “Grande expressão, grande musicalidade, grande comunicação. E fiquei particularmente impressionado com o número de cantores muito jovens, no início de carreira, a fazer um trabalho tão sólido”.

O Diretor do Sarah & Ernest Butler Houston Grand Opera Studio – o programa de desenvolvimento de artistas da Houston Grand Opera, no Texas – está habituado a avaliar jovens vozes. É o seu trabalho. Mas admite que o Cascais Ópera tem algo que nem todos os concursos têm. “É uma energia muito positiva, muito luminosa. E há um respeito genuíno pelos cantores que nem sempre se encontra nestas situações”.

O que torna um concurso especial

Um dos detalhes que mais o surpreendeu foi a existência de formulários explicativos para o público, descrevendo como o júri avalia os cantores. “Acho isso muito importante”, diz. “O Cascais Ópera está a envolver a comunidade, a trazer a ópera até às pessoas e a mostrar-lhes como pensamos sobre o que ouvimos. Artisticamente, é fundamental que o público compreenda como estamos a perceber os cantores”.

É um sinal, para Brush, de uma competição que se preocupa com algo mais do que o resultado. “Em apenas três edições, construíram aqui uma reputação que outros concursos demoraram décadas a construir. Isso é impressionante. E tem muito a ver com o nível do júri, com a abertura à comunidade e com esta atmosfera de apoio aos cantores”.

O conselho que daria a qualquer cantor

Quando fala com jovens cantores, Brush começa sempre pela base: a técnica vocal. “Cantamos a pleno volume sobre uma orquestra. É fundamental ter um mecanismo de suporte saudável, uma produção vocal sã, porque queremos carreiras longas, idealmente até aos 60 ou 70 anos. A fundação técnica é insubstituível”.

Mas há um segundo conselho, que considera igualmente essencial: “Não tenham medo de mostrar a vossa perspetiva única. O que queremos na ópera é sempre uma nova forma de contar a história. Queremos uma perspetiva artística única. É extraordinário quando vemos um cantor que habita as suas próprias ideias sobre quem é a personagem e faz algo especial e diferente”.

E o Cascais Ópera, enquanto plataforma? Brush é claro: para ele, não termina com os finalistas. “Há cantores aqui que vou convidar para fazer audições em Houston. E todos os meus colegas directores de casting estão sempre atentos a pessoas interessantes que possam trazer para as suas companhias. Uma competição é um lugar extraordinário para vermos tantos cantores diferentes e maravilhosos ao mesmo tempo”.

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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
in his collaborators.

Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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Cascais ópera

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Over the past three decades, primarily in London, Portugal and Amsterdam, Dr Jorge Balça
has developed a strong portfolio of work and a unique combination of skillsets – as a stage
director (of theatre, opera, and hybrid forms), a teacher and workshop leader, a presentation
skills, acting and creativity coach, and practice-based researcher. His work in all these
domains is distinguished by his commitment to and skill in making fantasy and invention
emerge from precise knowledge and training – and by his ability to inspire a similar alchemy
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Classically trained as an actor and countertenor, he studied theatre directing in London and
Moscow, specialising in Shakespeare, techniques of adaptation, Meyerhold and commedia
dell’arte. Jorge also holds a PhD exploring the dramatic training of opera performers.
With a love for site-specific projects and collaborative forms, and an equal flair for comedy
and drama, his work is dramaturgically inventive, visually striking, and physically engaged.
He was the artistic director of Bloomsbury Opera and associate director of The Opera
Makers, both in London. In Portugal, he has recently directed L’Heure Espagnole and The
Turn of the Screw at Centro Cultural de Belém, and Don Giovanni and La Voix Humaine at
Festival de Ópera de Óbidos.

Jorge is committed to his work as a teacher, having taught at the Dutch National Opera
Academy, Morley College London, Universidade de Évora and other institutions. He
maintains an international coaching private practice and is the acting coach at the Neil
Semer Vocal Institute in Italy.

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